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油畫 ，指用干的油調配的顏料所作的繪畫。 油畫在歐洲文藝復興以後兴盛起来，並傳播到各地。 歐洲 油畫一說大約15世紀時由 荷蘭 人發明，一說由中國傳入 [1] ，其說待定 [2] [3] 。 傳統油画以 亚麻子油 调和 颜料 稱為 油彩 繪制。 在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料乾后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。 油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。 油画适合创作大型、史诗般的巨作。 成为 西方绘画史 中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。 绝大部分 壁画 作品也是用油画颜料和创作方式制作的。 19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如 丙烯颜料 或 油漆 而不局限於狹義的油彩等。
油畫 ，指用干的油調配的顏料所作的繪畫。 油畫在歐洲文藝復興以後興盛起來，並傳播到各地。 歐洲 油畫一說大約15世紀時由 荷蘭 人發明，一說由中國傳入 [1] ，其說待定 [2] [3] 。 傳統油畫以 亞麻子油 調和 顏料 稱為 油彩 繪制。 在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料乾後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。 油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。 油畫適合創作大型、史詩般的巨作。 成為 西方繪畫史 中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。 絕大部分 壁畫 作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。 19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如 丙烯顏料 或 油漆 而不局限於狹義的油彩等。
- 「本土說」與「外來說」
- 西方油畫的傳入
- 西方油畫的主動引進
- 民國時期
- 共和國初期
- 文化大革命
- 文革之後
- 評價
中國油畫歷來有「本土說」與「外來說」之爭。「本土說」者，以周禮、漢書等文獻記載及出土文物為佐證，說中國二千多年前就有用「油」繪畫的歷史。「外來說」者認為，油畫是歐洲十五世紀荷蘭畫家休伯特·范·艾克與揚·范·艾克兩兄弟所發明，或者說是他們最早使油畫趨於完善，然後廣泛應用，發展成一個獨立的畫種。 從材料及技法上看，中國的油繪與西方的油畫，在初始時有相似之處，而從它們的造型觀念、技法及功能發展來看，兩者是兩個不同的體系。中國的油繪以實用為目的，附在棺椁、器具、梁枋等實物上作裝飾，向工藝美術發展。西方的油畫則逐漸走向純繪畫的領域。
歐洲人於1498年發現東印度航線，1514年葡萄牙商船開始出現在中國海岸，1535年葡萄牙人正式入居澳門，之後到達南方沿海地區的歐洲人日益增加。目前中國所見最早的油畫《木美人》即出自此一時期，依據記載、畫風、技法、中西交通史，《木美人》的創作時間可能為16世紀初。當時海商私人貿易因西方輸入的白銀而興起，掌握西方油畫技巧的工匠可能在此大背景下進入中國，並為中國人所雇用，於短暫停留泉州附近地區的期間創作了該作品。
中國油畫第一人
最早出國學畫而真正掌握了西方繪畫技藝的是李鐵夫，他在1887年到了美國，著名畫家約翰·辛格·薩金特門下學習肖像畫。李鐵夫的油畫已經完全脫離了早期中國油畫不中不西的境界，具有相當嫻熟的油畫造詣，成為早期中國油畫藝術水準的標誌，被譽為中國油畫第一人。
留洋法日
另外，又不少學生留學日本，並在西畫教學上發揮了啟蒙作用。李叔同於1911年畢業回國，在天津、上海、杭州從事繪畫教學。留日油畫家的代表人物還包括陳抱一、林達川、關良、許幸之、倪貽德等人。 20世紀開始，留法和留日的學生陸續歸國，逐漸匯成有影響力的力量。他們以西方美術教育的模式籌劃中國美術院校的專業教學，又以西方藝術家的活動方式，改變中國傳統文人畫家的藝術生活。他們的油畫作品受到知識階層的賞識，逐漸成為堪與文人水墨比肩而立的藝術品。留學生中的油畫家如顏文樑、徐悲鴻、林風眠、方幹民、潘玉良、吳大羽等人的作品帶有較多的外來文化氣息，散發著不受傳統文化習規的自由氣息。 早期留美加的華人藝術家較少，具影響力包括李鐵夫、伍澤樞、馮鋼百等。
美術革命
1919年，陳獨秀在《新青年》發表《美術革命 ─ 答呂澂來信》，以為「首先要革王畫的命」，然後「要改良中國畫，斷不能不採用洋畫的寫實精神」， 這一場運動還涉及魯迅的《擬播布美術意見書》、蔡元培《以美育代宗教說》、康有為《萬木草堂藏中國畫目》、徐悲鴻《中國畫改良之方法》《我們對於美術上應有的覺悟》等文章。「美術革命」論爭是縱貫整個20世紀的重要命題，涉及對國畫的態度，對西方美術的態度以及中西藝術的比較等。
出洋留學
辛亥革命後 ，出國學畫的人逐漸多了起來。在各地，許多正規的美術院校也相繼成立。加上五四運動後新文化的衝擊，使油畫在中國紮根。當時湧現出來的出名畫家中，留學法國的有徐悲鴻、顏文樑、林風眠、方幹民、吳大羽、衛天霖、林風眠等，留學日本有陳抱一、林達川、倪貽德、關良、朱屺瞻、許幸之、丁衍庸、陳澄波、廖繼春等。其中以所謂「四大校長」，即顏文樑、劉海栗、徐悲鴻和林風眠的影響最大。 1919年，第一批留法勤工儉學會學生 89 名由上海啟程赴法。徐悲鴻同船，並於翌年入讀法國巴黎國立高等美術學校。同年發生五四運動。陳獨秀在《新青年》發表《美術革命 ─ 答呂澂來信》。 1929年，顏文樑參加了法國秋季沙龍展，獲得榮譽獎，由時任法國教育部長和美術部長頒授獎狀。 1933年，徐悲鴻組織的中國近代繪畫展覽在巴黎舉行，後移至比、德、意、蘇等國展出。 1934年，劉海粟主持中國現代繪畫展覽會在柏林舉行，後在漢堡、荷蘭海牙、瑞士日內瓦等地展出。
新型的美術教育
1912年，張聿光和烏始光在上海辦起美術學校「圖畫美術院」，1919年改名「上海美術專科學校」，進行較正規的西學教學。同年，蔡元培發表《對於教育方針之意見》，強調美術教育的重要性。 1915，上海圖畫美術院在教學中使用人體模特兒。 1917年，康有為提出「中國近世之畫衰敗極矣」，「此事亦當變法」的主張。 1922年9月，朱士傑與顏文樑、胡粹中創辦「蘇州美術專科學校」，顏文樑擔任校長。 1920年代，朱士傑訪學日本，把包豪斯思想和實用美術帶回中國，開啟了中國的實用美術教育。 私立學校以外，1918年成立「國立北京美術學校」（後改名北平藝專），1928年成立了「國立西湖藝術院」（後改為國立杭州藝專）。徐悲鴻於1927年擔任中央大學藝術系教授，1928年人北平大學藝術學院院長。林風眠也在回國後任西湖藝專校長。 1925年，劉海粟、王濟遠、朱屺瞻、李毅士等舉行上海洋畫家聯合展覽會。 1926年，上海嚴禁美專人體模特兒寫生，軍閥孫傳芳密令封閉美專，通緝劉海粟。同年，林風眠發表《東西藝術之前途》，提出東西藝術應進行溝通調和的主張。 在二、三十年代，各種繪畫社團也應運而生，如上海的「東方畫會」...
提倡「全盤蘇化」
1949年後，國統區和延安的部分美術家不斷清算、克服形形色色不符合鬥爭需要的非無產階級的藝術思想。領袖像、新年畫是當時繪畫的主題。在與西方完全隔絕，並把西方的藝術看作是資產階級的產物的情況下，蘇聯的繪畫就成了唯一可以參照的對象。中國美術理論家們也發表了批判「走向腐朽死亡的資產階級藝術」的文章，從而把二、三十年代以來一直爭論不休的馬蒂斯、畢加索等論題，從此進行了裁決，確立了寫實主義一統天下的地位。 在杭州藝專，則新畫派的發源地， 龐薰琹、林風眠、方幹民、吳大羽、周碧初等一批藝術上具有探索精神的畫家收到了政治思想上的壓力。後來，林風眠在教學小組會上，檢討了過去提倡新派化的「錯誤」，並奠定了寫實基礎的教學計畫。 1964年，毛澤東在《中央宣傳部關於全國文聯和所屬各協會整風情況報告》草稿上，作了第二個批示。
隱性的持續探索
陶咏白在《中國油畫二百八十年》一文中指出，在狂熱「蘇派」的同時，不能忽視一種潛伏的力量，即中華民族文化意識的頑強性，其表現在老一代油畫家對藝術的持續探索。他們多數是學中國畫出身，並又出洋留學，對於油畫進行過較全面的考察，因此他們並未像對油畫所知甚少的年輕畫家一般在「蘇化」面前盲目追隨。雖然他們在帶有政治色彩的藝術爭辯中一時沈默了，然而並未停止對藝術的思考與探索。劉海粟仍然在中、西繪畫中大膽創作；林風眠在水粉、水彩中融化著中、西繪畫的元素；顏文樑和朱士傑在印象派明麗的光、色中不斷探索；吳大羽在抽象寫意中尋求著韻味。
美術教育的發展
各正規的高等美術學府相繼成立。在北京成立了中央美術學院，在南京有南京藝術學院，還有中央美院華東分院（後改浙江美術學院）、魯迅美術學院、西安美術學院、四川美術學院、廣州美術學院等著名院校。 建國初期，國家選派留學生分批到蘇聯和歐洲諸國學習美術，如留學蘇聯的羅工柳、李天祥、林崗、全山石等。在北京，蘇聯畫家馬克西莫夫被邀舉辦油畫訓練班，參加訓練班的有艾中信、詹建俊、靳尚誼、侯一民、何孔德等人。
1966年，文化大革命展開。1969年，中國美協全體幹部和職工下放農村五七幹校。不少畫家被禁止繪畫。 1974年，「四人幫」發起「黑畫展覽」，先後在中國美術館和人民大會堂展出。大批畫家被指為「黑畫家」。
70年代到80年代初中國油畫的發展快速，重要的藝術家包括艾中信、詹建俊、靳尚誼、陳逸飛、吳冠中、朱乃正、聞立鵬、羅爾純、妥木斯、陳丹青、高泉等。 1985年「美術新潮」出現，令西方現代派的藝術在青年中廣泛傳播。 羅工柳在建國初期便對當時國內流行的蘇式油畫提出「繁、滿、實、摳、膩、死、板」的批評，並極力主張從傳統寫意中國畫中汲取養分，以改造油畫。羅工柳亦在1960年代提出「寫意油畫」的概念，並漸漸得到油畫界的呼應，但寫意油畫真正普遍獲得藝術界的認同，應當是近十年來的事。
中國繪畫傳統對「氣韻」的追求貫穿始終，南北朝時期以形成完整的理論體系，謝赫對中國畫的系統性總結 - 《古畫品錄》中的「六法」，「氣韻生動」便是其中的第一法。繪畫中的「韻」所指形神相融而達到的清遠、通達之美，故氣韻生動之說極具東方文化特色，亦代表了物像與精神實質的結合。民國以來，中國的藝術大師們更是將「氣韻」的傳達進行了創造性的發展，突破了筆墨的圈囿，運用油畫、水彩等媒材創作，筆墨間自然流露生動悠遠的氣韻。
2024年1月8日 · 油画 ，指用干的油调配的颜料所作的绘画。 油画在欧洲文艺复兴以后兴盛起来，并传播到各地。 欧洲 油画一说大约15世纪时由 荷兰 人发明，一说由中国传入 [1] ，其说待定 [2] [3] 。 传统油画以 亚麻子油 调和 颜料 称为 油彩 绘制。 在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。 油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。 油画适合创作大型、史诗般的巨作。 成为 西方绘画史 中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。 绝大部分 壁画 作品也是用油画颜料和创作方式制作的。 19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如 丙烯颜料 或 油漆 而不局限于狭义的油彩等。
維基百科，自由的百科全書. 油畫 作為一繪畫技術，早在 明朝 就已由 歐洲 傳到 中國 ，在宮廷的圈子內繪製 皇族 、 顯貴 人物肖像。 一百多年來，油畫藝術跟隨中國社會經歷了風風雨雨，如 辛亥革命 、 五四運動 、 抗日戰爭 、 國共內戰 、 文化大革命 、 改革開放 等歷史事件都不同程度的影響中國油畫的發展。 中國油畫百年也正是中國的近現代發展之縮影。 「本土說」與「外來說」 [ 編輯] 中國油畫歷來有「本土說」與「外來說」之爭。 「本土說」者，以周禮、漢書等文獻記載及出土文物為佐證，說中國二千多年前就有用「油」繪畫的歷史。 「外來說」者認為，油畫是歐洲十五世紀荷蘭畫家 休伯特·范·艾克 與 揚·范·艾克 兩兄弟所發明，或者說是他們最早使油畫趨於完善，然後廣泛應用，發展成一個獨立的畫種。
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油画. 《 黃河頌 》，是1972年 中华人民共和国 畫家 陳逸飛 早年的成名 油畫 作品，長297釐米、寬143.5釐米，以寬銀幕式繪畫，描述一位 紅軍 站在 黃河 旁的山嶺，眺望天際。. 該畫作被視為 文革 後 中國美術史 的重要作品，1996年在香港曾以128.5萬港元 ...
