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  1. 2015年1月19日 · 我們這次是主角,就是那個創作者。 於是我們想起了自己同樣曾經身為創作者、表演者的心情,當我們曾經用盡自己才能想要展現一切時一定有經歷過的那些挫敗,以及那時候站在人生舞台上的自卑、絕望與疏離。 鳥人這部電影透過一鏡到底的手法,把這樣的心情立體的、逼真的、讓人喘不過氣的呈現到我們的面前,逼創作者們回憶、直視這份血淋淋的辛酸。 電影中的第三層揭露有一點超現實,但卻又比任何形容更真實。 鳥人常常超現實的想著超級英雄在跟自己對話,想著紐約市被怪物入侵,想著自己彷彿鳥人般超越一切、昇華飛翔。 這或許可以簡單解釋成男主角的精神分裂,但如果從同樣身為創作者的角度來看,這無疑就是當我們創作時不斷跟自己對話並且想要擊敗自己的那種心情,我們要擊敗過去的自己、擊敗懦弱的自己、擊敗無能的自己。

  2. 2017年5月22日 · 多年前看過一部德國電影叫做竊聽風暴」(不是港片竊聽風雲),描述的是 1984 年東德一位負責監聽人民私生活的祕密探員,在他手下許多人因私下違反各種政府法令而鋃鐺入獄,人們沒有自己的隱私,而這位探員也認為這就是一份為了生活的工作,並不自責,但是後來在某次監聽的過程中他對竊聽對象產生了同情,於是在保有工作、不被政府發現的情況下,他想要幫助他們躲過最後一次的政府追緝。 而後東德解體,柏林圍牆倒塌,當年這位探員並沒有因為那次拯救成為英雄,事實上被他所害的人更多,但也沒有受到懲罰,他就是默默的成為新的德國的一份子,融入在市民的日常生活當中。

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    • 獨立
    • 軸線
    • 製作
    • 誕生
    • 認同
    • 小結

    「Indie Game: The Movie」主題描寫獨立遊戲,而其自身也是一部獨立製作的電影,並且很具實驗性的採用了「Kickstarter」網路集資模式,在電影開始製作前從Kickstarter募集到了40%的所需資金。 如同電影裡遊戲開發者提到的,數位通路的崛起,讓獨立創作者成為一個更具有可行性的任務,而且能夠擺脫大型企業資金的掌控,使創作者有機會製作出真正個人化的作品,並且,獲得某一部分圈子的認同。 電影的最後,「Braid」製作者Jonathan Blow的總結是這部電影最好的註腳,他大概的意思是說,在大公司、大企劃、大市場策略下所製造的作品通常為了符合最大多數人的喜好而被磨去了所有菱角,但獨立遊戲製作者們或許做出來的作品有缺陷,然而這樣的作品正是代表了他們個人與世界的對話。 於是...

    「Indie Game: The Movie」電影的主軸是三款獨立遊戲的製作者,這三款遊戲都是赫赫有名的成功作品,分別是可以看做是獨立遊戲崛起標竿之一的「Braid」、在XBox商業平台上衝出創記錄成績的「Super Meat Boy」,還有五年磨一劍,在2012年上旬終於順利推出的「Fez」。 電影拍完時,Fez甚至還未推出,正在進入最痛苦的最後掙扎階段。 而電影巧妙用這三款不同時期的作品,來組合出一個獨立遊戲製作的完整輪廓。電影把三個故事用平行剪接的手法,三個代表不同遊戲階段的故事彼此穿插,讓之間產生一些對比的寓意。 在電影裡,「Fez」代表遊戲製作中還無法順利生產時的困苦地獄,「Super Meat Boy」的訪談則偏重於呈現出遊戲即將誕生之際的焦慮、期待與回眸,而最早成功的「Brai...

    Fez的設計者Phil Fish在電影裡彷彿一個搖滾明星(可能有一點點過於誇飾的電影手法存在),很有社群網戰電影裡的臉書創辦者的味道。 在這個創作最艱難的製作期裡,電影呈現出創作者那種孤傲、偏執,被各種創作外部的意外所折磨,但又對自己的作品堅持不懈的態度。 讓我印象很深刻的一幕,是在2011年PAX會場上,Phil準備展示經過了四年潛沉的Fez最新試玩版,但這時候Phil同時面臨著外部合約問題尚未搞定的煎熬,在會場上也要面對試玩者出現的各種BUG,期待自己的作品能夠被人認同,但眾多的意外卻不斷潑上冷水(幸好,今年終於上市的Fez證明確實是款好作品)。

    而「Super Meat Boy」的開發者Edmund McMillen和Tommy Refenes相隔兩地遠端合作,電影在這個部分很有意思的去拍兩位創作者彼此不同的家庭背景、童年經驗,以及這些人生觀如何被注入在他們的遊戲作品當中。 藉由「Super Meat Boy」,電影似乎想要探討創意的本質其實並不是什麼天外飛來的靈感或任何華麗的東西,作品的意義其實就只是創作者個人與人生的表現,是創作者與世界對話的管道。這個概念,在電影裡同時透過三個作品的創作者反覆強調。 電影在拍攝「Super Meat Boy」兩位創作者在面對遊戲上市後的意外失誤與成功喜悅時,以比較冷靜的手法,去拍出他們當下如何面對的情緒和想法,那種像是對待自己孩子的態度,相信是每個創作者一定都經歷過的歷程。

    關於「Braid」這部算是老大哥的作品,電影著墨比較少,但卻是最能畫龍點睛的部份,因為電影讓Jonathan Blow擔任獨立遊戲精神的講評者,不只講一個獨立遊戲如何開始運作的契機,也講創作者面對這個作品的真實心境。 其中很關鍵的一段是,Jonathan Blow描述他會去查看各種網路上對於「Braid」的評論,但即使這部作品如此叫好叫座,Jonathan Blow卻還是感到挫折,因為他從各種評論中,發現很多人都只講到表面(即使是好評),而沒有講到這個作品真正想要傳達的核心。 Jonathan Blow代表的就是一個創作者對待作品最赤裸裸的情緒,那種在意、思索、期待,尤其是期待透過作品與世界對話的想法,講出了創作者之所以要創作的初衷。

    「Indie Game: The Movie」或許不能讓你學會怎麼創業、怎麼做遊戲,但可以在兩個小時的故事中,讓你重新思考、對照自己的創作者心路歷程。 而如果單以這部電影的製作品質來看,畫面精美是不用說了,下載電影後,還附帶一些沒有放入電影中的額外獨立遊戲者採訪,內容是更豐富的了。 並且也有附帶中文字幕,雖然,(我購買的Steam版)中文字幕有一些常出現的文字替換錯誤,但基本上不影響觀看感受(這個錯誤已經更新修正了!),仍然值得大家一看。

  3. 2014年11月5日 · 我們可以透過在 Google Play 電影商店搜尋關鍵字,來找找看目前想看的電影是否有上架,如果中文名字找不到,可以試試看英文片名。 進入電影專屬頁面,除了可以看到電影預告、簡介外,也可以看到用戶的評價,並且最重要的是下方可以查看這部電影是否有支援繁體中文字幕。 目前有些電影雖然上架了,但可能不一定具備中文字幕,所以大家購買前仍然需要檢查一下。 購買電影時,如果具備 HD 或 SD 兩種畫質,可以在購買的當下進行選擇。 通常,新台幣40元是租片(30天內要開始觀看,觀看後 48 小時內結束租期),290~350元是購買並永久擁有SD畫質影片,而450~550元則是HD畫質影片

  4. 2017年2月16日 · 世界上最著名的動畫工作室: 皮克斯 ,在「腦筋急轉彎」中把大腦世界變成一座冒險工廠,在「怪獸電力公司」裡溫馨重現了兒時驚懼夢魘,到了「超人特攻隊」又把英雄故事轉變成感動人心的家庭劇場,並在「玩具總動員」系列裡讓我們小時候幻想的玩具夥伴一一成真。 而現在, 皮克斯決定教我們「這些動人的故事是怎麼被說出來的? 而且,這一系列課程還是「 免費的 」。 皮克斯動畫工作室與知名的線上免費課程平台:「 可汗學院 ( Khan Academy. )」合作,推出了「 The Art of Storytelling (說故事的藝術)」系列課程,預計六堂課,每一堂課都由許多段影片與實作交錯構成,每段影片長度約 3-5 分鐘,一堂課加上練習大約也就是一個小時左右的分量。

  5. 2014年11月27日 · FRAMED Game - Official Trailer. Watch on. 一、「 FRAMED 」 :框架,打開漫畫書拯救主角. 所謂的「 FRAMED 」 ,可以翻譯成「框架」,這代表了遊戲看起來的面貌就像一格一格的畫面分鏡。 這款遊戲初玩你會誤以為他是解謎遊戲,也確實有益智成分,但我認為這不是這款遊戲真正的核心,他真正的精髓其實是讓你成為「作者」的魅力。 我們看漫畫時,會不會想說:「如果這時候主角這樣逃跑就好了啊! 」那麼在這款遊戲裡,玩家將成為作者,進入漫畫世界、調整畫格、改變故事順序,這樣與眾不同的玩法,可以帶來一次新鮮的遊戲體驗。

  6. 2014年2月6日 · 我覺得「 Magic Actions for YouTube 」的優點在於介面好看又好上手,解決目前 YouTube 常見問題,特殊戲院模式提供很舒適的影片欣賞體驗,確實讓 YouTube 有「大升級」的效果。 「 Magic Actions for YouTube 」支援多種瀏覽器, Google Chrome、 Firefox、 Opera 用戶都可以直接到其官方網站,在中間選擇自己使用的瀏覽器,來下載安裝相應的套件即可: http://www.chromeactions.com/ 1.預設去除廣告、大畫面置中.

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