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義大利歌劇發展到了威爾第可以說達到最為燦爛的高峰，他融合了數百年來義大利人對於歌劇的優良傳統，更將這個表演形式的藝術水準提升，從早期的《艾納尼》、《馬克白》，到巔峰期《弄臣》、《遊唱詩人》、《茶花女》、《假面舞會》、《命運之力》、《唐卡羅》、《阿伊達》，晚期的《奧泰羅》、《法斯塔夫》，錯過哪一齣都會是樂迷的遺憾。
鄭光祖的《倩女離魂》從情節內容來看，當取材自唐代陳玄祐的小說《離魂記》 。. 《離魂記》描寫王宙與張倩娘自小定有婚盟，其後張父卻將倩娘另許他人，倩娘因抑鬱悲痛而一病不起，魂魄於是離開身軀，與王宙私遁至蜀地，五年後，兩人生有二子，因倩娘 ...
「唐懷瑟」 （Tannhuser）WWV.70是華格納創作的3幕歌劇，其正式名稱是 「唐懷瑟與瓦特堡歌唱大賽」 （Tannhuser und der Sngerkrieg auf Wartburg），並有副題「由3幕構成的浪漫歌劇」（Romantische Oper in 3 Aufzgen）。 華格納在此作品脫離號碼歌劇形式，並隨時巧妙使用他自己所說的「移轉的技法」。 這些是此作品的特徵。 此劇的時代背景是13世紀初，地點是圖林根的瓦爾特堡。 華格納主要依據兩則傳說撰寫此劇腳本。 其一是「唐懷瑟傳說」，其二是「瓦特堡歌唱大賽傳說」。 「唐懷瑟傳說」 ：唐懷瑟是在歷史上留有記錄的生活放蕩的真實人物。
2009年4月21日 · 初唐 （自唐高祖武德元年至唐睿宗太極元年，約 100 年） 四傑 王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王 ：詩繼南朝華靡之風，而平仄稍和諧，為五言律詩之前驅。
2014年11月29日 · 他比1875年生的拉威爾小4歲，比1882年生的斯特拉溫斯基大3歲，因而可以說是相當近代的音樂家。 近年來，他的作品漸受歡迎，也許是其明朗色彩正投現代人所好。 不過他的名氣還不很高，只是就作品品質以及生前業績而言，該有更高的知名度。 仔細欣賞雷史碧基的音樂，會發現相當具有魅力。 他的音樂有幾個特點： 第一個特點是他那鮮明的色彩感。 義大利人本來就有快活的性格，很喜歡開放的國民。 雷史碧基把那種快活的性格用音樂表現出來。 寫快活的音樂並不是使用很多樂器，發出大音響。 那只是噪音。 雷史碧基是把每種樂器所具有的特色發揮到最大極限，還讓它在管弦樂當中適當調和。 不單如此，他還尋求現有的管弦樂配器無法表現的音樂而作了一些少見的實驗。
2009年4月15日 · 1 定義：有押韻，可以吟詠的文體叫做「詩」。. 2 形式：古詩多為四言體(如詩經)，東漢、魏、晉之後，多五、七言的體裁，至唐代乃有「古體詩」與「近體詩」的區別別。. 「古體詩」多是仿樂府詩的作品，「近體詩」則有「絕句」和「律詩」的分別 ...
1 天前 · 《井窺宏觀世界 -- 拋磚引玉集2》吳章詮著： 這是一部深刻而富有洞見的國際關係著作，作者吳章銓以其豐富的學術背景和對世界局勢的敏銳洞察力，深入探討了當前全球重大議題及其未來發展趨勢。 本書首篇序文就已經為讀者勾勒出了作者的研究視野和立場。
