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2014年12月6日 · 参加するアートで話題の「リー・ミンウェイとその関係展」。. ブログ連載第6回はリーに関係するアーティスト、「もの派」の中心的なメンバー李禹煥、「ハプニング」を提唱したことで知られるアラン・カプロー、「リレーショナル・アート」が ...
- 李禹煥（リ・ウファン）
- 李禹煥アーカイブ
- プロフィール
「関係項」は、李禹煥が立体作品の包括的なタイトルとして、1970年代以降採用してきた言葉です。あらゆるものは世界との関係性によって成立し、それのみで存在しているものはない、と考えます。この哲学は作品だけでなく、繰り返し言葉にも綴られ、もはや彼の生きる姿勢とも重なり合っています。韓国と日本、東洋と西洋、実践と理論、絵画と彫刻、対象物と余白、自然と人工物、作ることと作らないこと――こうした二項対立構造のはざまで、李自身は与えられた空間や状況における媒介、エネルギーとして機能し、それぞれの瞬間に求められる緊迫と均衡の時空を模索してきました。 1956年に来日した李は、1968年頃に本格的な作家活動と評論活動を始めます。出品作の《関係項》（1969／2020年）は、後に李が理論的支柱となる「もの派」...
アーカイブ展示のセクションでは、主要な展覧会歴、カタログ、展示風景写真、展覧会評などの資料を展示し、アーティストが世界でどのように評価されてきたかを解き明かします。 会場には年表を掲示していますが、カタログバージョンを特別にPDFで公開します。 年表PDFはこちらよりダウンロードできます。（PDF/400KB）
1936年、韓国慶尚南道生まれ、鎌倉在住。日本の高度経済成長期、近代への批判が国際的にも高まるなか、生産を否定し、ものや素材そのものを提示する彫刻の動向が生まれ、後に「もの派」と呼ばれる。そのなかで李はもの相互の関係性に意識を向けた制作を行う。また、1969年には評論「事物から存在へ」が美術出版社芸術評論賞で入選。批評活動を通して「もの派」の理論化に大きく貢献した。1968年に東京国立近代美術館にて開催された「韓国現代絵画展」以降、日本と韓国の現代美術界の交流にも尽力。1971年には第7回パリ青年ビエンナーレに参加し、以降ドイツやフランスなど欧州を中心に継続的に作品を発表してきた。2011年にはグッゲンハイム美術館（ニューヨーク）で大規模な回顧展、2014年はヴェルサイユ宮殿で大規模個展、2...
2017年. 218.8×291.2×5.5 cm. 対話. 李禹煥は韓国に生まれ、1956年に来日。 戦後日本美術の重要動向である「もの派」を牽引したアーティストとして世界的に知られている。 石や木、紙や鉄材などの素材をほぼ手付かずのまま提示することで、人間の恣意性から「もの」を開放し、鑑賞者の眼前に広がるあるがままの世界に意識を向けさせる作品を制作している。 これまでグッゲンハイム美術館（ニューヨーク、2011年）、ヴェルサイユ宮殿（フランス、2014年）、ポンピドゥー・センター・メッス（フランス、2019年）、国立新美術館（東京、2022年）など、世界の主要美術館で大規模個展を行っている。
本展ではその代表作を「つかの間の存在」、「人間を越えて」、「ユートピアと幻想風景」、「私からあなたへ、私たちだけに」という4セクションで紹介しつつ、イ・ブルの制作現場を想わせる「スタジオ」セクションでその発想の根源でもある ...
1968年から1970年代前半にかけて、日本では「もの派」と呼ばれた美術動向が話題になりました。. 「もの派」のアーティストは、石、木、土、鉄、セメント、工業用製品、日用品などの素材を、ほとんど手を加えずそのまま提示して作品としましたが、そこで ...
オンライン映像公開中. 「村上 隆 アーティストトーク MY WORK」や森美術館館長のギャラリーツアー、ウェビナーなどのラーニング・プログラムをYouTubeで無料配信しています。. https://www.mori.art.museum/jp/mamdigital/03/. 「MAMデジタル・プレミアム」では、李禹煥 ...
世界中の美術館や国際展で展示や執筆活動をおこなってきた李禹煥が、韓国時代の幼少期に受けた教育の記憶、親戚に薬を届けるために来日した1950年代後半から現在に至るまで、自身のこれまでの半世紀を振り返りながら語ります。 出演：李禹煥.
