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「四首嚴肅的歌曲」是布拉姆斯最晚年的作品，此後只有一首風琴曲。另一位最後寫四首歌曲的是理查‧史特勞斯，他寫「最後四首歌」 (請參閱本台「理查‧史特勞斯：最後四首歌」一文)。不過這兩人的最後四首歌味道很不一樣，讀者有興趣，可以比較一下。
2018年4月30日 · 此曲於 1885 年 10 月 25 日 由 邁寧根宮廷管弦樂團 首演，布拉姆斯自己指揮，大指揮家 畢羅打大鼓，理查‧史特勞斯擔任三角鐵。 首演時出乎布拉姆斯與其友人們的意外，每演奏一個樂章就引起長久的鼓掌，第 3 樂章當場重演一次，全曲結束後，應當時 ...
2008年是指揮帝王卡拉揚一百歲冥誕，這位奧國指揮大師1989年過世至今將近20年，但他縱橫樂壇前後達半世紀，對當代樂壇影響之深，音樂史上罕有人能與他相較。 EMI是第一個與卡拉揚合作的唱片公司，而卡拉揚的崛起，大部份要感謝EMI在他還沒得到柏林愛樂總監之前，先在二次大戰後邀請他前來錄音，透過這些戰後錄音的流傳，才得以助長卡拉揚的聲勢，讓他個人聲望扶搖直上，取得柏林愛樂和維也納愛樂的職位。 卡拉揚出生於德國國力低迷之際，那時德國陷在兩次世界大戰之中，他沒能見識到一次大戰前德國輝煌的人文發展；二次戰後他在樂壇展露頭角，德國卻被分裂為東西德，聳立的柏林圍牆在他一生中沒來得及拆下，在他過世後一個月才拆除。
孟許（Charles Munch，1891-1968）--，是法國老牌指揮，但是他的名字卻是與波士頓交響樂團緊緊的連結在一起。. 波士頓是美國五大交響樂團之一，孟許於1949年庫塞維玆基退休之後，接任波士頓交響樂團的常任指揮，就此展開率領該樂團長達十五年的歷史，同時留下 ...
為裩搭之異父弟。是齊格飛的滿腦邪惡的敵人。這角色被認為是德國歌劇戲劇性男低音的最高峰，與理查‧史特勞斯的歌劇『玫瑰騎士』中的奧克斯男爵一角，成為雙絕。阿貝利希（男中音）：尼貝龍族的侏儒。布侖希爾德（女高音）：佛坦之女兒。齊格飛之妻。
簡單來說，理查‧史特勞斯的交響詩從內容上可分成哲理性與敘事性兩大類，折理性的代表就屬《死與變容》、《查拉圖斯特拉如是說》最著名，《死與變容》充滿深刻的哲理與生動的故事描繪性，音樂熱情容易接受，遠比標題更來得平易進人。 而敘事類的代表則是《唐璜》與《唐吉訶德》最有名，其中《唐吉軻德》更屬於晚期精緻路線的代表。 世人很難不把李斯特的交響詩拿來與理查‧史特勞斯作比較！ 其中最大的不同在於，身為交響詩先驅的李斯特強調標題的概念性，恢弘的管絃語法呈現的是抽象意念。 但是理查‧史特勞斯的交響詩就彷彿是「工筆畫」，不僅敍述性強而且樂曲中描述的細節眾多且精準，緊緊扣住樂曲標題且寫實地展現創作樂念。
1910年「火鳥」（L’Oiseau de feu）在巴黎演出時，德布西衝到後台向史特拉汶斯基恭賀。. 不過，小他九歲的另一位俄國作曲家浦羅高菲夫卻說，那首音樂沒有一刻吸引得了我，只是陳腔濫調而已。. 談時空背景. 這就是史特拉汶斯基的「火鳥」所受到的兩極評價 ...
