搜尋結果
2024年5月1日 · www.karajan.co.uk. 海伯特·馮·卡拉揚 （德語： Herbert von Karajan ， 德語發音： [ˈhɛɐbɛɐt fɔn ˈkaraˌjan] （ ⓘ ） ；1908年4月5日—1989年7月16日）， 奧地利 指揮家 ， 鍵盤樂器 演奏家和 導演 。. 卡拉揚在指揮舞台上活躍60年。. 他帶領過歐洲眾多頂尖的 樂團 ...
其他人也問了
赫伯特·馮·卡拉揚在指揮舞台上活躍多久?
赫伯特·馮·卡拉揚為DG錄製的第一套貝多芬交響曲全集有何特色?
希爾伯特和卡拉揚如何相衝相剋?
赫伯特·馮·卡拉揚為DG錄製的第一套貝多芬交響曲全集（1963）是他本人四套裡面之首，這已是一般共識。柏林愛樂處於最佳狀態，他們在藝術上還未曾崇尚那種柔和光滑的處理手法，該手法可在指揮家後來的版本中聽到。
赫伯特·馮·卡拉揚 （1908年4月5日－1989年7月16日），出生於 薩爾斯堡 ，是一位 奧地利 指揮家 ，鍵盤樂器演奏家和 導演 。 卡拉揚在指揮舞台上活躍70年。 他帶領過歐洲眾多頂尖的樂團，並且曾和 柏林愛樂樂團 有過長達34年的合作關係。 他熱衷於錄音和 導演 ，為後人留下了大量的音像資料，包括眾多的管弦樂，歌劇錄音和歌劇電影，涵括從 巴洛克 到 後浪漫主義 歐洲作曲家的作品，包括 貝多芬 、 布拉姆斯 、 孟德爾遜 、 舒曼 、 華格納 、 布魯克納 、 馬勒 、 理查·施特勞斯 、 德布西 等。 卡拉揚在音樂界享有盛譽，甚至在中文領域被人稱為「指揮帝王」。 而卡拉揚在台上的風度也頗為世人所熟知：背譜演出，動作流暢，幅度大而不劇烈。
- 歷史
- 分析
- 當代詮釋
- 影響
創作歷程
此交響曲最初由倫敦愛樂協會（The Philharmonic Society of London，今皇家愛樂協會（英語：Royal Philharmonic Society））於1817年委託貝多芬創作。貝多芬1818年開始創作，1824年初完成全曲。此時其第8號交響曲已出版達十二年之久。早於1793年，貝多芬便試圖為席勒的《歡樂頌》譜曲，但草稿已經散佚。貝多芬之前的一些作品也為此作品奠下了基礎。1810年代初，貝多芬在草稿本中寫下了一些樂思。第二樂章諧謔曲的旋律可追溯到貝多芬作於1815年的一首賦格。 1808年創作的《合唱幻想曲》，形式上與鋼琴協奏曲相似，在最後也加入了合唱和獨唱；與該作品一樣，人聲的旋律先由器樂奏出，而該旋律與第9號交響曲亦有類似之處。往更早看，《合唱幻想曲》的主題亦在1795年左右的一首名為「回饋的愛」的歌曲中有所體現。 末樂章聲樂的導入部，對貝多芬而言是一大難題。貝多芬的朋友安東·辛德勒（Anton Schindler）後來回憶道：「當他開始創作第4樂章時，（他心裡）出現了前所未有的掙扎。他致力找出一個適當的方式，引出席勒的《歡樂頌》。一天，他走進一個房...
首演
貝多芬原打算在柏林進行作品的首演，因爲他認爲維也納的音樂品味已被羅西尼等義大利作曲家獨佔。但他還是聽從了朋友的意見，將首演地點定為維也納。 第9號交響曲於1824年5月7日在維也納肯恩頓門大劇院（英語：Theater am Kärntnertor）首演，由維也納皇家宮廷歌劇院管弦樂團及合唱團演奏，邁克爾·烏姆勞夫（Michael Umlauf）指揮，貝多芬亦在臺上監督。然而烏姆勞夫親見貝多芬兩年前指揮《菲岱里奧》排練的窘況，故要求樂手無視貝多芬的指示；貝多芬僅在樂章開頭打拍子，給出速度，中間翻譜而已。女高音與女低音部分由兩位新秀韓妮耶特·松塔格（Henriette Sontag）和卡羅琳·昂葛爾（Caroline Unger）擔當。同時首演的還有貝多芬的《向大廈獻禮序曲》和《莊嚴彌撒》的前三部分。由於這是貝多芬十二年來首次向公眾亮相，所以音樂廳內熙熙攘攘。 關於第9號交響曲首演的花絮有很多。據當時的聽眾稱，樂隊並沒有完全準備充足；之前僅進行了兩次總排練。除此之外，首演大獲成功。貝多芬的動作十分富有激情，據小提琴樂手約瑟夫·伯姆（Josef Böhm）描述道：「他好像想演奏所有的樂...
結構
該作品共四個樂章，完整的速度標記如下： 1. 不太快的快板，有些莊嚴地 2. 諧謔曲：很快的甚快版—急板 3. 很慢且如歌的慢板—中庸的行板—原始速度—中庸的行板—慢板—同樣的速度 4. 急板—不太快的快板—原始速度—甚快版—原始速度—如歌的慢板—原始速度—非常快的快板—急板—非常快的快板—進行曲般的—非常快且活潑的快板—莊嚴的行板—不太慢的慢板—有力的快板，一直重擊的—不太快的快板—最急板—莊嚴的—最急板 全曲長約65分鐘左右，為同期作品最長者。貝多芬將諧謔曲放在慢樂章之前，革新了傳統交響樂曲式，為一大創舉（儘管他在其它作品中也曾這樣處理）。
速度和配器的修改
貝多芬對其交響曲都做了速度標示。但現代的指揮家常常不遵循這些標示，在慢樂章演奏得更慢些，在末樂章軍樂部分又更快些，並做了一些其它修改，例如將第一樂章的「回原速」推遲。但一些本真主義指揮還是忠實於貝多芬的原意，褒貶不一。 後人對配器也有修改，來降低演奏難度，或音響更爲流暢。如對圓號與小號的一些處理，避免了過大的跳躍；對長笛和小提琴的處理，取消了彆扭的行進。 古斯塔夫·馬勒對該作品進行的配器修改相對著名。他使一些管樂部分增加了一倍，以和現代的大規模弦樂隊相協調。他認爲貝多芬如果在現代，亦會做此處理。
著名演出
1. 福特萬格勒指揮柏林愛樂樂團於1942年4月19日，為慶祝希特勒53歲生日而作的演出，被後人稱爲「黑色貝九」。 2. 於1951年7月29日，在二戰後拜魯特音樂節之重開音樂會上由福特萬格勒指揮該交響曲。 3. 托斯卡尼尼於1952年錄音的演出被NBC新聞臺的多個節目使用。 4. 倫納德·伯恩斯坦於1989年聖誕節為紀念柏林墻的倒塌所作的演出有獨特的政治意義。他用「自由」代替了原作中的「歡樂」。演奏者雲集了德國、蘇聯、美國、英國、法國的多個樂團和獨唱者。 5. 小澤征爾於1998年冬奧會開幕式上指揮了全部的第4樂章，樂手來自五大洲。 6. 卡爾·伯姆指揮維也納愛樂樂團於1981年所作的錄音長達79分鐘，是最長的演出之一。 7. 2022年冬季奧林匹克運動會閉幕式中運動員入場的背景音樂為第四樂章（《歡樂頌》）。
貝多芬之後的許多浪漫樂派作曲家都受該作品影響。 1. 1831年復活節，華格納將該作品改編為鋼琴獨奏。由於鋼琴無法演奏所有的聲部，所以華格納的取捨也有其自己的特色。之後，華格納在巴黎聽聞弗朗索瓦·阿貝涅克（英語：François Habeneck）指揮的演出，這場成功的演出籌備了整整一年，對在場的華格納產生了極大的影響:9。 2. 布拉姆斯的第1號交響曲末樂章主題與「歡樂頌」主題很相似。據説布拉姆斯對此的回應是「笨蛋都看得出來」，因而可能是有意為之。又，布拉姆斯的這部作品被譽爲「貝多芬第10號交響曲」。 3. 布魯克納的第3號交響曲中，也運用了半音構成的四度，與該作品首樂章尾聲基本相同。 4. 馬勒的第1號交響曲首樂章的開頭處，可能是在模仿該作品開頭的織體和氛圍。 5. 德弗札克的第9號交響...
2024年5月1日 · www.karajan.co.uk. 海伯特·馮·卡拉揚 （德語： Herbert von Karajan ， 德語發音： [ˈhɛɐbɛɐt fɔn ˈkaraˌjan] （ ⓘ ） ；1908年4月5日—1989年7月16日）， 奧地利 指揮家 ， 琴鍵樂器 演奏家和 導演 。. 卡拉揚在指揮舞台上活躍60年。. 他帶領過歐洲眾多頂尖的 樂團 ...
赫伯特·馮·卡拉揚（1908年4月5日－1989年7月16日），出生於薩爾斯堡，是一位奧地利 指揮家，鍵盤樂器演奏家和導演。 卡拉揚在指揮舞台上活躍70年。 他帶領過歐洲眾多頂尖的樂團，並且曾和 柏林愛樂樂團 有過長達34年的合作關係。
