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2021年11月12日 · 1981年，在得到財團支持下，招兵買馬，大展拳腳，新公司的創業作《滑稽時代》和《歡樂神仙窩》，都由他主演，叫好叫座，從此正式開啟了一個全盛的新藝城時代！ 石天在1975年已首次執導電影《岀家人》。 八十年代，除幕前演出外，更曾導演或監製無數作品，其中包括《追女仔》、《最佳拍檔》、《全家福》、《英雄本色2》及《財叔之橫掃千軍》等。 導演會全體執委對石天的離世，深表哀悼和懷念，致敬他對香港電影的努力奉獻，也懷念他和他代表的那個新藝城奮鬥年代！ 第十八屆香港電影導演會執委會. 2021年11月11日. 第十八屆香港電影導演會執委會發告證實石天死訊。 + 10.
2021年11月2日 · 但他自認外型不夠出眾，於80年代轉往幕後發展，與麥嘉、黃炳耀、黃百鳴等人創辦新藝城影視，創造不少經典電影包括《最佳拍檔》系列、《滑稽時代》、《倩女幽魂》系列等，其中《英雄本色》系列更捧紅了周潤發，電影成為了港產片的永恆經典。
- 彈幕「刷屏」 創造新文化符號
- 提供虛擬互動空間 構建身份認同
- 彈幕「出海難」的背後：語言文化的差異
- 中日民眾偏好「安全感」 歐美更外放
「大郎，該吃藥了」、「我從未見過如此厚顏無恥之徒！」、「這個妹妹我是見過的」、「俺也一樣！」……這些話來自上世紀改編中國古典名著的影視作品，曾經只是普通的對白，如今卻成了內地網民朗朗上口的段子。究其原因，正是彈幕文化的洗禮，當一句對白被彈幕「刷屏」（重複內容佔滿屏幕），形成「精神污染」後，也就變得滑稽好笑，抑或沾染了別的意味，創造出新的文化符號，形同不斷豐富文意的改編作、再創作，也令原作的影響更加深遠。 B站也注意到這樣的流行趨勢，開始提供這些劇集完整版的播放。短短1個月時間，1987年版的《紅樓夢》和1994年版的《三國演義》等劇集成功翻紅，總播放量近6000萬人次，彈幕數量636萬條，至今仍穩居B站電視劇排行前10名。 在B站播放的《紅樓夢》中，當賈寶玉和林黛玉初見，彈幕集體變成粉紅色，...
有日本學者曾指出，互聯網時代，人們傾向於在擬態環境中構建身份認同，彈幕為觀眾提供共同存在的虛擬場所，觀眾在場所中發言、互動，並通過他人的發言確認自己是否與這一集體相容，滿足自己構建身份認同的需求。而網絡充斥生活的時間愈長，人們對這種擬態環境內身份認同的需求就愈強烈。彈幕正是網絡時代順應人們心理需求的產物，這種眾人分享一個「梗」的樂趣，為觀眾找到了「不再孤身作戰」的認同感。 彈幕也從網上走到網下。2014年，電影《小時代3》在北京幾間戲院嘗試了彈幕版放映，觀眾可以用手機發送評論給戲院，經處理後會以彈幕形式在熒屏上實時滾動。《紐約時報》當時撰文稱，不知這會是「電影觀眾最可怕的噩夢還是未來最酷的浪潮」。
然而，除了中國和日本，世界其他國家卻都沒有成熟的彈幕文化。歐美目前比較接近彈幕形式的，只有在影片一旁提供實時滾動評論的功能，例如遊戲實時串流平台Twitch，或是YouTube、Facebook直播影片下的評論。在英語圈外，韓國、泰國、越南等國，也都沒有成熟的彈幕文化出現。為了在YouTube上也能享受彈幕的快樂，中日網民開發出各種瀏覽器擴充功能。 為何彈幕只在中日兩國深得人心？有人分析，最為重要的一個原因，在於中文和日文相較於其他一些語言，更加言簡意賅，可以用極少的語彙表達豐富的含義。根據內地語言學者馮志偉的計算，一個漢字的熵（平均資訊量）為9.65位元，法語每個字母的熵為3.98位元，意大利語每個字母的熵為4.00位元，英語每個字母的熵為4.03位元，德語一個字母的熵為4.12位元，俄語...
除了語言以外，中日兩國內斂的民族性格也是彈幕流行的一大原因。中日民眾更樂於藏在屏幕背後發表意見，認為這樣可以帶來更高的社交舒適度與更強的安全感。歐美國家的民眾更加偏好社交時的臨場感，近年來，一些海外YouTuber創造了一種新的影片形式，即拍攝自己觀看其他熱門影片的反應，吸引網民駐足。 這類影片形式所表達的內容核心，與彈幕極為相似，觀眾同樣能夠獲得在虛擬現場共同觀影的快感，也同樣可以建立虛擬世界中的身份認同。只不過，這種影片的「同時參與人數」較少，無法透過集思廣益，榨取原作品的最大觀賞價值，但較彈幕優秀的地方是，YouTuber可以表現豐富的表情與肢體語言，獨具歐美特色。 公眾號作者杜少認為，在虛擬空間尋求共情，是資訊時代裏人類共同的精神需求，至於形諸於文字還是肢體，大概就是內斂與外放的不同...
2017年11月5日 · 《獨立時代》在選角、演出與場面調度上明顯受劇場美學影響，不避張揚的搬演滑稽喜鬧，對白亦是警句連連密集發放——這幾點足令《獨立時代》在楊的作品中別樹一幟。 《獨立時代》網羅十個青年主次人物，織出一張環環相扣的關係網，箇中涉及財團家族聯姻、藝術創作的手段與困惑、官場職場政治、幾段盲打誤撞的徒勞戀愛。 《麻將》相較之下就冷峻殘酷得多，故事以紅魚為首的一夥少年為中心，寫他們在一個刻薄無情的物質世界裏耍詭計，騙財又騙色。 紅魚父親因欠下巨款而匿藏，追債的黑道便想綁架紅魚，逼他現身；結果紅魚一夥與及無辜的法國女孩Marthe都被牽連其中。 《獨立時代》與《麻將》各有一個時刻，畫面漆黑，觀眾只聽到某些劇中人的聲音。
2020年1月16日 · 傅柯就指出，唐吉訶德的諷刺在於他被困於文藝復興時期的知識型。用傅柯的話來說，《唐吉訶德》的小說世界是文藝復興世界的負片（negative），在這裡符號與世界之間的關係脫鉤了，相似性關係淪為滑稽可笑的幻想。
2023年2月11日 · 「阿Q精神」一直用於批判並嘲諷一些人為了舒解自己失敗，不惜扭曲事非來達至自我安慰的精神勝利法。辛亥革命後，魯迅藉阿Q這個滑稽可笑的角色影射當時思想和心靈上仍未解放的中國人，批判他們的劣根性。
2018年10月19日 · 坦白說，《龍之忍者》繼承喜劇功夫電影的路線，本身是以嬉皮武打形式娛樂觀眾，當中主角雖然都如一般武俠片主角心地善良，好打不平的古道熱腸，但卻帶點傻氣滑稽，電影主軸也不是以探討嚴肅主題，可說是純粹的商業片。
