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局部景,一种布景样式。. 其特点是以部分代表整体,将现实对象富有表征性的片断、细节 (一扇窗户、一折树枝等)互不连贯地组合在空舞台上 (通常以黑丝绒幕为侧幕、沿幕和背幕),从而使观众产生完整的对戏剧场景的联想。. [1] 局部景,一种布景样式。. 其特点 ...
- 概览
- 布景
- 布景技术
- 布景模型
- 第四堵墙
艺术学领域术语
舞台布景艺术(scenery onstage)舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分。它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象,帮助演员表演,揭示剧本内涵。
古代和中世纪布景
在古希腊戏剧的演出中,“换装建筑”上的门和剧场两边的观众出入口已具有指示事件发生地点的作用。古代戏剧中也出现过立体布景如山石、祭台等,这就把绘画引进了剧场。古罗马剧场开始出现了大幕。罗马建筑家维特鲁威在他的《建筑十书》中提到古希腊和罗马剧场的演出台上出现过“三棱柱景”和分类布景。
中世纪欧洲戏剧的布景中“同台(场)多景”的原则具有代表性,所谓“同台(场)多景”,是指在一次演出中把剧情所需要的若干行动地点(称为布景点),如天堂、地狱以及人间的教堂、海洋、耶稣诞生地、磔刑十字架等等,在一个演出场所同时布置出来,使之“同台(场)”并置。中世纪的演出中还常运用机关装置、魔术变幻等特技效果,其中天堂和地狱是最吸引观众的地方。
16~17世纪布景
15~16世纪初,在意大利出现了布景艺术的新变化,突出标志是焦点透视法则和多种造型手段在舞台上的综合应用。最早研究焦点透视法并用于布景的是画家和建筑家伯拉孟特,最早付诸舞台实践的是佩·乌金诺和鲍·佩鲁齐。建筑家赛利奥在舞台上实践了古罗马建筑家维特鲁威记述的分类布景:演悲剧用的宫殿庙宇、演喜剧用的市井住宅和演牧歌剧(田园诗剧)用的山林幽谷。当时的一些大艺术家如达·芬奇、拉斐尔等都参加过演出设计工作。
16世纪末至17世纪欧洲布景艺术的发展与宫廷歌剧和舞剧有着密切联系。演出的神话题材和对豪华富丽场面的追求,促进了舞台技术和舞台机械的发展。古代的三棱柱景被借鉴来解决换景问题。透视法在舞台上进一步应用并同舞台技术结合,产生了新的布景样式──侧片布景体系。这种布景体系的特点是在边片、薝幕、背幕上面画出各种不同的形象,组成树拱、建筑群或带天花板的室内景物等。这种布景体系的发明者是意大利布景师阿列奥蒂,使其进一步得到完善的是许多意大利的建筑家及布景师,其中最著名的是剧场建筑家、布景师、舞台机械师托列利·德·法诺。他善用舞台机械变换布景花样,有“舞台魔术师”之称。1618~1619年为适应侧片布景体系在帕尔马出现了第一座永久性镜框舞台。
以布景制作技术和运用舞台及其诸种设备体现布景设计意图的造型技术部门。它用独特的技术方法,把布景设计实现在舞台上,并做进一步的丰富和创造,如:在写实布景中,运用真假透视和平面与立体相结合的方法制景,以达到在有限的舞台空间里,创造无限深远的空间效果;运用不同的材料表现某些景物的质感,以达到以假代真的艺术效果;以经过工艺处理的材料所产生的肌理和效果,表现布景设计者所要求的抽象形式和某些思想内容。布景迁换和庞大而特殊的布景分割以及运输问题,也是布景技术中的重要内容。
在古希腊演剧中,曾使用过带轮子的平台、“降神器”,在古罗马演剧中,还使用过山石、平台。这些布景的制作和布景特技的操纵,都属于布景技术的早期形态。中世纪盛行的宗教剧,常常表现天堂、地狱、塔楼等形象,同时还出现过在教堂上部众天使飞翔,地狱入口处兽的口、眼、耳部摆动,虎群变羊群,蛇的蠕动以及狮子咬人等特技表演。文艺复兴以后,随着各种姊妹艺术的繁荣,剧场建筑在布景技术也相应的有了进一步的发展。在17世纪初诞生了镜框舞台,随后逐步有了诸种舞台机械设备。 意大利著名的建筑师谢利奥(1457~1552) 开始以木骨架蒙布的布景,作为处理布景的主要手段,并在舞台上以正常比例的立体景同平面绘画景相结合,创造了有幻觉效果的景物环境。在欧洲18~19世纪,舞台技术在手法、使用材料、运用舞台设备的技术诸方面都有了长足的发展,形成了国际上常用的绘画布景、建筑布景等一套布景技术方法。在现代演剧中,由于剧本题材的广泛和创作风格流派的多样,以及现代科学技术的发展,为舞台美术手段的多样化提供了更大的可能性,布景技术中也出现了多种新材料、新工艺、新技术的运用。
按照一定比例制作的舞台或舞台布景缩形实体。通常也称模型,是舞台美术创作和展览中经常使用的一种表现形式。分为简易模型、展览模型和特殊模型 3种。简易模型是布景设计师的设计工作用模型,一般用木板、纸片、小金属构件等简易材料简易加工制成,有时配以简单的投光。展览模型一般以正式展出为目的,故应完整地再现舞台布景形象。它制作精细,而且配以较复杂的灯光借以达到再现舞台形象的效果。特殊模型往往是设计师在对舞台体现没有把握时制作的试验性的、局部布景形象的模型。根据试验的目的,这种模型也可能是按比例缩小的,也可能不是。
因为模型不但是立体的,而且可以使用多种材料,敷以各种色彩,配以摹拟的光线,所以它比布景设计图、制作图、照片等手段更接近布景原型。
在镜框式舞台上,通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生,并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众隔开,使演员忘记观众的存在,而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。
第四堵墙的概念,是适应戏剧表现普通人的生活、真实地表现生活环境的要求产生的。文艺复兴时期,有人提出如果在舞台上表现室内环境、房间缺少第四堵墙就显得不真实的说法。18世纪启蒙运动代表人物D.狄德罗也涉及了第四堵墙的概念。他在《论戏剧艺术》中提到:假想在舞台的边缘有一道墙把你和池座的观众隔离开。19世纪下半叶,随着“三面墙”布景形式的日趋定型,位于台口的这道实际不存在的“墙”变成箱式布景房间第四堵墙的剖面,因而有了“第四堵墙”之称。最早使用“第四堵墙”这个术语的是法国戏剧家让·柔琏。1887年他提出,演员要表演得像在自己家里那样,不去理会观众的反应,任他鼓掌也好,反感也好。舞台前沿应是一道第四堵墙,它对观众是透明的,对演员来说是不透明的。
[1] 中文名. 透视画景. 别 名. 侧幕画景. 性 质. 一种舞台布景类型. 形成时期. 意大利文艺复兴时期. 特征. 其特征是在侧幕、沿幕、背幕系统的平面上利用透视法创造景物的三维图像的幻觉。 [1] 透视画景,亦称“侧幕画景”。 一种舞台布景类型。 形成于意大利文艺复兴时期。
0. 《春江花月夜》是 唐代 诗人 张若虚 创作的 七言歌行 。 此诗沿用陈隋乐府旧题,运用富有生活气息的清丽之笔,以江为场景,以月为主体,描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图,抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨,突破了梁陈 宫体诗 的狭小天地,表现了一种迥绝的宇宙意识,创造了一个深沉、寥廓、宁静的艺术境界。 全诗共三十六句,每四句一换韵,通篇融诗情、画意、哲理为一体,意境空明,想象奇特,语言自然隽永,韵律宛转悠扬,为历代文人墨客吟咏唱诵,被 闻一多 誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)。 [1-2] 作品名称. 春江花月夜. 作品别名. 春江花月夜词. 出 处. 《 全唐诗 》 作 者. 张若虚. 创作年代. 初唐. 作品体裁. 七言古诗. 字 数
中文名. 背幕. 类 型. 舞台设备. 背幕,舞台设备。 装在镜框舞台主台区背后的帷幕。
黑丝绒幕,舞台设备之一。用黑色丝绒制成的侧幕、沿幕和背幕。由于黑丝绒材料特殊的吸光性能,可使三维空间中创造出一种类似中国画中的空白的空黑效果;通过灯光的投射可使幕前的人或物骤隐骤现。较为广泛地用于非写实的演出中。
[26-27] 截至2021年10月份,以哥斯拉为主角的电影共有36部,同时,在包括 视频游戏 、小说、漫画、电视剧、动漫、舞台剧、雕塑等媒体中均有出现。 中文名. 哥斯拉. 外文名. Godzilla、gojira、ゴジラ. 别 名. 哥吉拉、吳爾羅、怪兽之王 哥总. 饰 演. 中岛春雄(1954年《哥斯拉》至1972年《地球攻击命令:哥斯拉对盖刚》之间共计11部电影的皮套演员) 手塚勝巳(与中岛春雄合作担任《哥斯拉》《魔斯拉对哥斯拉》《三大怪兽 地球最大决战》的皮套演员,单独出演1962年《金刚对哥斯拉》的冰川场景) 高木真二(1973年《哥斯拉对美加洛》的皮套演员) 大仲清治(单独出演1967年《怪兽岛的决战 哥斯拉之子》的陆地场景)