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馬勒於1901年到04年之間，挑選其中的5篇譜曲，也以同樣的題名發表聯篇歌曲集。歌曲依馬勒後期浪漫主義的作風譜寫，而樂曲所表現的氣氛與給人的印象，正如曲名所示。 有一種說法，說馬勒寫這套聯篇歌曲集是悼念他大女兒之死。這是錯誤說法。
不過，這個家庭的小孩像是受到詛咒似的，多位都相繼夭折，在馬勒五歲、六歲、十一歲（兩個）、十三歲、十四歲時，都有兄弟死掉，所以他的童年到少年可以說被死亡、葬禮所圍繞，「對生死的思索」也成為他交響曲發展的基調。 此外，家鄉群山環繞、風景秀麗，優美動聽的民謠也成為他創作的極佳素材。 童年的馬勒就顯露出音樂才能，他六歲參加了鋼琴比賽，八歲就能教其他孩子鋼琴，十歲便舉行鋼琴獨奏會，算得上是一個音樂神童。 1874年一位農場經理古斯塔夫．施瓦茨 (Gustav Schwarz) ，聽到15歲的馬勒彈琴，立刻說服馬勒父親將他送到維也納音樂學院，接受知名的鋼琴教授Juilius Epstein的正規音樂教育，除了鋼琴還上和聲、作曲等課程。
馬勒的精神知己，也是他維也納音樂院時代的學姊蕾希娜（Natalie Bauer-Lechner）給我們提供了第一手寶貴的資料，她描述道：「大約在一八八八年一月，當他開始寫第二交響曲第一樂章【送葬進行曲】時，馬勒告訴她：『我夢見自己被擊倒而昏死在花園與花朵之下。 』那時他因為在萊比錫首演他改編成功的韋伯歌劇【三個品脫】獲得盛大成功而贏得不少花圈，後來韋伯的孫媳婦韋伯夫人都把這些花拿走了。 」【三個品脫】的首演日期是一八八八年一月廿日，馬勒一定是首演不久就開始創作這首【送葬進行曲】，因為他在一八八八年八月八日已經完成這個樂章的完整手稿， 九月十日 他在布拉格完成定稿，同時寫上德文的標題「Totenfeier」【送葬進行曲】，但是他除去了【C小調交響曲】的標題，但保留副標題【第一樂章】。
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馬勒在世的 19 世紀後半的樂壇，正由華格納把戲劇與音樂綁在一起的「樂劇」 所謂的「綜合藝術」掀起一陣大旋風；另一方面，布拉姆斯與布魯克納以各自的做法，在代表純粹器樂的交響曲方面，開拓新的風貌。 當時在維也納發生華格納與布拉姆斯對立的美學論爭，馬勒則在交響曲的框架中，把這 ...
三年前他們離開了在Maiernigg in Carinthia湖邊的家，因為那裡是傷心地，他們的女兒在那裡患了猩紅熱過世，而且醫生也診斷出馬勒有嚴重的心臟問題。 當馬勒第二季在紐約指揮之後，再次回到他的森林小屋，投入「第十號交響曲」的工作。 此曲田園牧歌風卻又如緩慢死刑般心煩意亂的開頭，是因為他發現妻子艾瑪與建築師Walter Gropius的戀情。 在他手稿的四週邊緣，有著極度痛苦的胡亂塗鴉，結尾最後一頁還寫有：「為妳而生、為你而死--艾瑪」。 一個鋌而走險的嚐試拯救了他的婚姻，馬勒離開荷蘭去找Sigmund Freud，準備「第八號交響曲」在幕尼黑的首演。 此時枯瘦、不舒服的馬勒，只完成新交響曲部分的管絃草稿，就前往美國準備下一季的演出。
2020年2月9日 · 追憶葛斯塔夫馬勒(一) 摘譯自奧圖·克倫貝勒的《往事瑣憶》 Otto Klemperer: Minor Collections / 1964 我對馬勒的最初印象，要回到很早以前——實際上要回到約1894年，當時他是漢堡大都會劇院的指揮樂長(Kapellmaster) *1。我那時放學回家習慣穿越格林德爾大道(Grindellallee)，馬勒跟我住在城西的同一個區。
馬勒慢板的運用 既然電影《魂斷威尼斯》影射馬勒的形象，那拿馬勒的音樂來當配樂，就理所當然摟！ 維斯康提採用了馬勒《第三號交響曲》、《第五號交響曲》，只不過《第三號》的在片中的應用，比不上《第五號》給人的深刻印象。
