搜尋結果
不過，這個家庭的小孩像是受到詛咒似的，多位都相繼夭折，在馬勒五歲、六歲、十一歲（兩個）、十三歲、十四歲時，都有兄弟死掉，所以他的童年到少年可以說被死亡、葬禮所圍繞，「對生死的思索」也成為他交響曲發展的基調。 此外，家鄉群山環繞、風景秀麗，優美動聽的民謠也成為他創作的極佳素材。 童年的馬勒就顯露出音樂才能，他六歲參加了鋼琴比賽，八歲就能教其他孩子鋼琴，十歲便舉行鋼琴獨奏會，算得上是一個音樂神童。 1874年一位農場經理古斯塔夫．施瓦茨 (Gustav Schwarz) ，聽到15歲的馬勒彈琴，立刻說服馬勒父親將他送到維也納音樂學院，接受知名的鋼琴教授Juilius Epstein的正規音樂教育，除了鋼琴還上和聲、作曲等課程。
馬勒於1901年到04年之間，挑選其中的5篇譜曲，也以同樣的題名發表聯篇歌曲集。歌曲依馬勒後期浪漫主義的作風譜寫，而樂曲所表現的氣氛與給人的印象，正如曲名所示。 有一種說法，說馬勒寫這套聯篇歌曲集是悼念他大女兒之死。這是錯誤說法。
馬勒的精神知己，也是他維也納音樂院時代的學姊蕾希娜（Natalie Bauer-Lechner）給我們提供了第一手寶貴的資料，她描述道：「大約在一八八八年一月，當他開始寫第二交響曲第一樂章【送葬進行曲】時，馬勒告訴她：『我夢見自己被擊倒而昏死在花園與花朵之下。 』那時他因為在萊比錫首演他改編成功的韋伯歌劇【三個品脫】獲得盛大成功而贏得不少花圈，後來韋伯的孫媳婦韋伯夫人都把這些花拿走了。 」【三個品脫】的首演日期是一八八八年一月廿日，馬勒一定是首演不久就開始創作這首【送葬進行曲】，因為他在一八八八年八月八日已經完成這個樂章的完整手稿， 九月十日 他在布拉格完成定稿，同時寫上德文的標題「Totenfeier」【送葬進行曲】，但是他除去了【C小調交響曲】的標題，但保留副標題【第一樂章】。
其他人也問了
馬勒是第一派嗎?
馬勒的指揮有何獨特魅力?
馬勒如何表達衝動與混亂的人生?
馬勒：「我從這世界消失了」－自「呂克特歌曲集」. 推薦 6 收藏 0 轉貼 0 訂閱站台. 馬勒 在世的 19 世紀後半的樂壇，正由華格納把戲劇與音樂綁在一起的「樂劇」──所謂的「綜合藝術」掀起一陣大旋風；另一方面，布拉姆斯與布魯克納以各自的做法，在代表 ...
影片甫開始，畫外旁白先聲奪人的標榜馬勒當拿為神，甚至出現了一個名叫「馬勒當拿教」、教堂以馬勒當拿為名的仿宗教惡搞玩意，信徒必須接受過上帝之手的洗滌，作為該宗教的入教儀式．．．影片中段講述馬勒當拿開設的夜總會，導演設計了一個有趣的
歌詞由馬勒自己撰寫，並受他喜歡的德國民謠集「少年的魔法號角」 (一般譯名，我自己比較喜歡譯為「男孩的奇異號角」)的影響。 其第1曲實際上以「少年的魔法號角」中的「當我所愛 (Wann mein Schatz)」為底稿寫成。 全曲共有4曲，即： 1. 愛人結婚那一天 (Wenn mein Schatz Hochzeit macht) 序奏部分出現具有特徵節奏的旋律，令人想到華麗的婚禮。 這旋律就是此曲的中心曲趣，像主導動機一樣，一直纏繞在流浪者的思念。 他的歌聲，也以此旋律的變化型唱出 (譜1)。 歌唱部份，指定要“寂寥而悲傷的，直到最後”。 從「藍色的花兒別凋謝 (Blümlein blau! Verdorre nicht!)」部份進入中段，加入小鳥叫聲而有較明朗的情趣，但到「鳥兒莫再唱！
三年前他們離開了在Maiernigg in Carinthia湖邊的家，因為那裡是傷心地，他們的女兒在那裡患了猩紅熱過世，而且醫生也診斷出馬勒有嚴重的心臟問題。 當馬勒第二季在紐約指揮之後，再次回到他的森林小屋，投入「第十號交響曲」的工作。 此曲田園牧歌風卻又如緩慢死刑般心煩意亂的開頭，是因為他發現妻子艾瑪與建築師Walter Gropius的戀情。 在他手稿的四週邊緣，有著極度痛苦的胡亂塗鴉，結尾最後一頁還寫有：「為妳而生、為你而死--艾瑪」。 一個鋌而走險的嚐試拯救了他的婚姻，馬勒離開荷蘭去找Sigmund Freud，準備「第八號交響曲」在幕尼黑的首演。 此時枯瘦、不舒服的馬勒，只完成新交響曲部分的管絃草稿，就前往美國準備下一季的演出。
