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1813這一年對歌劇的發展來說，格外重要。 因為誕生了兩位未來的歌劇巨星，分別是義大利的威爾第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi）與德國的華格納（Richard Wagner）。 義大利歌劇發展到了威爾第可以說達到最為燦爛的高峰，他融合了數百年來義大利人對於歌劇的優良傳統，更將這個表演形式的藝術水準提升，從早期的《艾納尼》、《馬克白》，到巔峰期《弄臣》、《遊唱詩人》、《茶花女》、《假面舞會》、《命運之力》、《唐卡羅》、《阿伊達》，晚期的《奧泰羅》、《法斯塔夫》，錯過哪一齣都會是樂迷的遺憾。
Day ofWine And Roses 由 Blake Edwards 導演﹐劇本由 JP Miller 編寫﹐演員有Jack Lemmon 及Lee Remick。 劇情中現實的描寫令我想到導演前作 Breakfast at Tiffany's (1961)﹐生活上常顯出無奈。 此片原為1958年的電視劇﹐4年後被拍成電影﹐起初由 Fox 出品﹐可是當時Fox 正全力製作Elizabeth Taylor 的Cleopatra (1963)﹐於是後來改為Warner 的製作。
2008年是指揮帝王卡拉揚一百歲冥誕，這位奧國指揮大師1989年過世至今將近20年，但他縱橫樂壇前後達半世紀，對當代樂壇影響之深，音樂史上罕有人能與他相較。 EMI是第一個與卡拉揚合作的唱片公司，而卡拉揚的崛起，大部份要感謝EMI在他還沒得到柏林愛樂總監之前，先在二次大戰後邀請他前來錄音，透過這些戰後錄音的流傳，才得以助長卡拉揚的聲勢，讓他個人聲望扶搖直上，取得柏林愛樂和維也納愛樂的職位。 卡拉揚出生於德國國力低迷之際，那時德國陷在兩次世界大戰之中，他沒能見識到一次大戰前德國輝煌的人文發展；二次戰後他在樂壇展露頭角，德國卻被分裂為東西德，聳立的柏林圍牆在他一生中沒來得及拆下，在他過世後一個月才拆除。
這首作品十分考驗指揮，所有聲部的音調同時出現卻有著不同的速度，而且加上幾乎是鋼琴協奏曲般複雜的鋼琴部分，令人無可置信。 第5號交響曲. 推薦人：Sir Mark Elder（哈雷管弦樂團音樂總監） 最愛的第5號：我最愛馬勒第5，蕭斯塔高維契第5與尼爾森（Nilsen）第5也都十分優秀。 主要原因：從黑暗到光明，這首交響曲有許多特色。 前兩個樂章不間斷演出，跟第三樂章詼諧曲形成很好的區隔，這個詼諧曲樂章演出與指揮都十分高難度。 第四樂章稍慢板演出的音色、速度、表情的控制十分重要。 對一位指揮來說馬勒第5的音樂速度的流動控制相當不易。 第6號交響曲. 推薦人：Riccardo Chailly（萊比錫布商大廈管絃樂團首席指揮）
2010年9月16日 · 《歌劇魅影》是一部愛情驚悚通俗小說，小說以法國加尼葉歌劇院為背景，以漂亮女演員、年輕貴族及一個躲在地底的魅影間的三角關係敘述這段驚悚的愛情關係，全文旨在描述一個名不見經傳的主角魅影渴求與常人一樣獲得愛。 曾經沉寂一時的原著小說一九一 年在法國出版，一九一一年被翻譯成英文版，即使曾被多次的改編成舞台劇、電影，在當時這部小說並未如卡斯頓其他小說受到廣泛的注目。 繼一九二五年，曾經飾演魅影一角而捧紅隆‧錢尼 ( Lon Chaney) 的默片經典《歌劇魅影》替原本就已沉寂的原著小說注入一劑強心針，隨後又沉寂了。
推薦 3 收藏 0 轉貼 0 訂閱站台. 『參孫與大利拉』(Samson et Dalila )是聖桑(參閱本台「聖桑：大提琴協奏曲第1號a小調」一文)創作的13齣歌劇中，唯一被認為是代表作的作品。. 這是一齣3幕歌劇，取材於舊約聖經「士師記」第13章到第16章中，有關參孫的故事 ...
這套詩集廣泛的內容以及充滿生命力的描繪，誘發了奧夫的遐思、激起他的創作動力，他馬上意識到自己新的音樂觀念可以在這套詩上作個嘗試。 奧夫利用兩年的時間釐清自己的想法，決定以scenic cantata的形式著手創作，編制採用：女高音、男高音、男中音三位獨唱，加上合唱團、管弦樂團、龐大打擊群、兩部鋼琴、五個定音鼓的超大演奏陣容，用以展現音樂的氣魄。 全曲二十五段歌詞分三大部份：「春天」、「在酒館裡」、「愛之官」，另外加上開頭的「命運，世界的女王」序奏、以及第二十四段「女英雄與海倫」、第二十五段「命運，世界的女王」結束，總合而成。 在這首作品裡，奧夫可以說是融合了古代希臘戲劇、中世紀神秘劇本、巴伐利亞民謠戲劇，透過懷舊的素材卻創作出語彙新穎的樂章。
