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史麥塔納不僅是捷克(波希米亞)音樂之父,同時也是國民樂派的開創健將。 他早期繼承李斯特的德國浪漫風,晚年取材波希米亞歌謠舞曲,以強調民族精神的樂風聞名樂壇。 最具代表性的作品首推連篇交響詩「我的祖國」,此曲已成為捷克音樂的代表圖騰,捷克民族精神的象徵之一,每年「布拉格之春」音樂節均以此曲做為開場。 相對於貝多芬耳聾後完成最傑出的交響曲「合唱」,史麥塔納無獨有偶地於1874年耳聾之後,完成了這闕最傑出的交響詩「我的祖國」,堪稱音樂史上最知名的標題音樂、寫景音樂。 創作背景. 想要探討為什麼史麥塔納選擇以交響詩形式,寫作家鄉波希米亞的風光,就必須回溯他的成長經歷。 原本為農村子弟的史麥塔納,基於對音樂藝術的熱愛,1843年決定前往繁華的布拉格發展自己的音樂事業。
商禽是我們一同寫詩的老朋友,每次見到他,我都會想到一個人‧第一個想到的就會覺得他像英國十九世紀浪漫詩人拜倫‧也許你不會同意,他應該是像魯迅,尤其他偶爾留鬍鬚的那幅憂鬱像,尤其他寫過和魯迅一樣知名的"散文詩"‧當然他也像魯迅,但我 ...
德弗札克雖然傳承了史麥塔納的民族精神,他的音樂卻更具有國際觀,處境有點像是柴可夫斯基在俄國音樂的地位。 身處浪漫樂派卻憧憬古典的雅致的特質,又有著不少布拉姆斯的影子。
這是音樂學者公認的史上第一齣歌劇,只不過這齣《達孚尼》大半的內容都佚失了。另一齣在歌劇起源也偶爾會被提到的,是1600年法王亨利四世與麥迪奇家族聯姻上演的《尤里笛絲》(Euridice)一樣由李努契尼編劇、雅可波裴里作曲,此劇則完整保存至今。
2020年11月9日 · 話說,《同學麥娜絲》有一場戲對我來說實在有夠曖昧,罐頭在夢中與麥娜絲發生關係,夢醒後,見到加藤鷹前來拜訪他(夢中夢),並且親自授課,讓罐頭學會「金手指」的奧秘。
聖桑:「你的聲音敲開我的心扉」─自歌劇『參孫與大利拉』. 『參孫與大利拉』(Samson et Dalila )是聖桑(參閱本台「聖桑:大提琴協奏曲第1號a小調」一文)創作的13齣歌劇中,唯一被認為是代表作的作品。. 這是一齣3幕歌劇,取材於舊約聖經「士師記」第13章到第16 ...
2020年1月18日 · 他的基本想法就是這樣。 事實上,吉姆勒克出版德弗乍克早些時候的交響曲,已損失幾千馬克。 在當時徳語圈中的群眾,都喜歡聽「斯拉夫舞曲」那種「異國風格」的作品,卻不屑聽捷克作曲家創作的「普遍性」或「德國風格」如交響曲的作品。 他們很不容易承認其價值。 吉姆勒克大概知道大眾的這種風氣。 另一方面,德弗乍克已在英國打響其知名度,對自己的才能建立自信,早已不是以前的作曲家,事實上也很忙。 他以兩個半月的時間完成「交響曲第 8 號」後,還得繼續著手譜作 「安息彌撒曲」 ,此間在布拉格首演「第 8 號」,舉行 4 個禮拜的俄國旅行,並舉行「第 8 號」的倫敦首演。 為了集中精神辦理這些事情,他也需要較多的收入,以安定其生活。