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義大利歌劇發展到了威爾第可以說達到最為燦爛的高峰，他融合了數百年來義大利人對於歌劇的優良傳統，更將這個表演形式的藝術水準提升，從早期的《艾納尼》、《馬克白》，到巔峰期《弄臣》、《遊唱詩人》、《茶花女》、《假面舞會》、《命運之力》、《唐卡羅》、《阿伊達》，晚期的《奧泰羅》、《法斯塔夫》，錯過哪一齣都會是樂迷的遺憾。
2015年1月23日 · 1858年10月20日此劇在普夫‧巴黎姜劇場首演，到1859年6月為止，連續上演228次，是奧芬巴赫獲得大成功的代表作。. 此劇的劇本原為法語，跟他許多其他作品一樣，經常改用德語上演，1970年代，東西德還各拍成電影。. 輕歌劇「天堂與地獄」是葛路克(Christoph ...
2020年4月7日 · 此曲於1894年1月1日，在波士頓由克耐賽爾弦樂四重奏團首演。 全曲分為4個樂章，演奏時間約25～30分鐘。 第1樂章 不太快的快板 F大調 奏鳴曲式. 德弗乍克在赴美以前偏愛不依正規架構的奏鳴曲式，但在這首作品裡，卻回歸規規矩矩的奏鳴曲式。 由中提琴演奏的第1主題使用五聲音階，其旋律釀出有點懷舊的氣氛。 第2主題由第1小提琴在A大調上提出。 第2樂章 緩板 d小調 3段曲式. 很感人而美麗的徐緩樂章。 主題是由小提琴歌唱的黑人靈歌風格旋律，大提琴承接下去。 中段為波希米亞風格的音樂，引人一片鄉愁。 第3樂章 很快的甚快板 F大調 詼諧曲. 據說，F大調的詼諧曲主題是在Spillville聽到的小鳥聲。 中段主題由主部主題派生而來，並採用同名小調f小調。
馬厝卡舞曲作品 50 包括 3 首樂曲，大約在 1841 年到 1842 年之間譜作， 1842 年出版，並呈獻給 L é on Szmitkowski 。. 到這時候，已會出現擴大規模的樂曲，也展現成熟的作風。. 作曲經驗已達圓熟境地，實驗音樂與高度藝術性融合在一起。. 第1曲作品50之1 ，甚快板 ...
看資料說， Sammi Smith 是這首歌最早的詮釋者（ 1970 ），在她之後，也有其他三位靈魂歌手、團體以各自版本將這首歌唱進排行榜。而在 Sammi Smith 之前呢？有位來自德州的 Kris Kristofferson，不僅是這首歌最早的演唱者，也是這首歌的創作者。呵呵！
2014年7月19日 · 這首作品是拉威爾受俄國名舞蹈家伊達‧魯賓斯坦( Ida Lvovna Rubinstein)的委託而創作的芭蕾舞曲。 她原為俄國芭蕾團的團員，這次為了自己率領的芭蕾團，委託拉威爾寫一首西班牙風格的芭蕾音樂。 拉威爾從美國旅行回來後，就著手作曲。 當年夏天在聖讓德呂跟朋友去游泳之前，曾以單指在鋼琴上彈出一段旋律，問朋友說：「你不覺得這段主題裡好像有什麼固執的東西嗎？ 」更說：「我想把這段旋律反復好多好多次，完全不給發展，盡我所有能力逐漸把管弦樂擴大。 」此曲原先要題名為「方當戈」(Fandango)，後來定名為「波麗露」。 (伊達‧魯賓斯坦)
而【重返榮耀】中有兩位真正的靈魂人物即是由威爾史密斯所飾演的智者貝格文斯，及小男孩哈迪，一幕在比賽前夕，兩人結伴在高爾夫球場堪察地形的對談中，讓人深覺運動及大自然相互影響的奧妙，感受如同心靈點滴般的溫暖充實；女主角由莎莉賽隆飾演的 ...
