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2019年4月15日 · 2019-04-15. 作者：陳郁如. 插圖：蔡兆倫. 出版：親子天下股份有限公司. 繼《詩魂》、《詞靈》後，華文奇幻暢銷作家陳郁如，再次以中國古畫打造《仙靈傳奇》續作。 秦王政三十六年，一顆預言皇帝死期的隕石降下人間， 秦始皇聽聞後勃然大怒，下令誅殺那一帶所有村民。 而吸取了怨氣的隕石，則長成一顆具有巨大黑暗能量的闇石。 一日，曄廷在二手書店中翻閱畫冊， 卻意外從唐朝畫家張萱的《搗練圖》來到畫境中。 畫仙告訴曄廷，千年前她曾封印住闇石， 但近來畫鬼愈發猖獗，畫境也岌岌可危，種種現象皆暗示闇石將重返人間。 從先前的詩詞，到現在的古畫， 不約而同的遭到黑暗力量入侵， 背後只是巧合，還是隱藏着什麼邪惡的陰謀？ 而曄廷是否能及時悟出五行的循環奧妙，成功守護畫境？
2016年9月27日 · 2016-09-27. 著名編劇家唐滌生為仙鳳鳴劇團編撰的名劇，並非全由任、白二人拍攝成電影或灌成唱片傳世，例如《牡丹亭驚夢》和《三年一哭二郎橋》便是鍾雲山夥拍有「小白雪仙」之稱的陳鳳仙灌錄，甚受戲迷歡迎。 本來還有一齣《蝶影紅梨記》，鍾雲山先生連訂金也收訖了，無奈最終不知何故胎死腹中，頗覺遺憾。 和平後，上海出品了一齣電影叫《一江春水向東流》，十分賣座。 十年後，香港有人把它改編粵劇唱本，由「鼻音歌后」冼劍麗和鍾雲山合唱，竟然一碟風行，讓投資者賺了一大筆。 二人還合作灌錄《琵琶記》 、《桃花扇》 、《李仙傳》等全本劇，和《陳蛄追舟》、《重吻妾朱唇》、《送妹重歸難忍淚》等單支曲。 除了合唱傳統粵曲外， 二人也灌錄了很多的「跳舞粵曲」。
2014年11月27日 · 汪明荃昨日受邀為千嬅拍攝特輯，記者提到她前晚跑兩場，出席完賭王何鴻燊壽宴接住到任姐逝世紀念晚宴。 談及仙姐白雪仙與徒弟龍劍笙 (阿刨)傳出不和，阿姐表示不知道，相信應該不會，師傅一定愛惜徒弟，像在晚宴阿刨很早已到了場。 但阿刨在港演出仙姐沒去捧場？ 阿姐說據她所知阿刨尚有十多場演出還未做完，也不一定去看頭場，尤其老人家要時間安排，這沒甚麼問題。 相關新聞. 中島美嘉下月嫁排球國手 「長短腳之戀」修成正果 (圖) 執導新片倫敦首映禮 安祖蓮娜祖莉有英軍撐 (圖) 《紅白》大賽名單出爐 AKB家族全登場. 今井翼因病辭演音樂節目. 沙拉保夫守行為良好獲法官讚 (圖) 傳Miley Cyrus懷孕 (圖) 娛聞雜碎 (圖) 全家動員賀母親90大壽 陳美齡陳曦齡獻唱《媽媽好》倍溫馨 (圖)
2019年7月2日 · 最近，我不斷行禪並思考每個人的意向與意願，到底在際遇中扮演什麽角色呢？ 我說：諸法因緣起，諸法因緣滅！ 但我們的修持、修行，不就是積極地介入際遇和人生嗎？ 若我們不相信修行能改變自我，自我完善化，更了解真實的我，從而影響人生定位更正向，修行的人甚至相信成就者能超凡入聖，了生脫死，若不堅信，人皆可成仙成佛，那還值得修行嗎？ 而且，凡事心隨境轉，最大的敵人往往不是別人，而是自己！ 所以我想了一套「攻克」的概念，所攻克的對象正正就是自己，通過五行深入了解不同階段自己的意向、盡量發揮該五行正向的優點，從而顯善化惡，自度度他，成就更好的人生！
2017年3月7日 · 2017-03-07. 1942年，鄭孟霞和唐滌生在香港結婚。 1951年，仙鳳鳴劇團成立，在創新粵劇的工作中，鄭孟霞給唐滌生一定影響。 第十一屆香港國際電影節回顧特刊，其中「香港電影工作者小傳」的「唐滌生」傳，有這樣的陳述：「她（鄭孟霞）對京劇和舞蹈等的知識修養，對他（唐滌生）的編劇工作有很大的啟發和幫助，例如把舞蹈融入粵劇便是一個例證。 鄭孟霞在《K-100畫報》的專訪中指二十世紀五十年代戲行流行膠片戲服，她認為觀眾都被閃亮戲服吸引，無心理會演員唱造，故主張廢除膠片，而且膠片比刺繡貴，又沉重，把老倌壓得身段也不靈了。 她向任（劍輝）白（雪仙）游說：「中國傳統的顧繡多麼美麗，大戲既多才子佳人，你想像幕一拉開，一片古典而清逸的佈景中，走出一對穿雅淡顧繡的才子佳人來，那才真的有古典詩詞的意境。
2017年2月14日 · 2017-02-14. 我在2003年一篇題為《唐滌生和仙鳳鳴》的文章說︰「唐滌生的愛侶鄭孟霞是京劇名旦，有她在身旁，就像擁有一本活字典，由身段到排場，都能夠即時得到資料和示範。 鄭孟霞說過，《再世紅梅記》李慧娘鬼魂出現的身段和排場，是她提議給唐滌生的。 不知是劇中人物為白雪仙度身訂做，還是鄭孟霞是花旦的關係，他寫給「仙鳳鳴」的劇本，重心具是落在花旦身上，而且也是寫得個性突出，愛恨分明。 我和鄭孟霞談話時，就恍如面對《紫釵記》的霍小玉、《再世紅梅記》的李慧娘，難道劇作家有意或無意間把身旁人的影子投射進角色身上？ 我直覺認為鄭孟霞之於唐滌生等於唐雪卿對薛覺先的重要，而兩位女士最相似之處是她們都是在上海長大的時代女性。
2016年4月2日 · 張群顯將影響粵劇編劇的興盛主要因素總結為以下幾點：「第一是戲軌的變化。 如果延續提綱戲年代，串連粵劇片段的傳統，把排場像積木一樣堆砌在一起，演出長此以往將缺乏新的構思，因此引發了創作劇本很真實的需求。 第二個重要的因素是發音。 假如採用官話音，其實有大量傳統戲劇的劇本可以直接挪用，可是若想用粵語發音唱得婉轉動聽，則需要劇作家直接用粵音進行創作。 第三，百年前的觀眾、樂師乃至演員，相當一部分都是文盲，當他們的文化水平逐漸提高，開始識字讀書，對粵劇的要求也進一步提升，而最後兩項則分別是文人的參與向古典戲曲取經。 在以上五方面的推動下，粵劇二十世紀三十年代展開了與劇本相關的一系列改革。
